Если мы взглянем на статистику оборота аниме индустрии с 2002 по 2022 год, то увидим интересную картину.
Доходы аниме индустрии находятся на самом высоком уровне за всю историю и продолжают расти, при этом качество самих мультфильмов находится на уровне плинтуса и продолжает падать. Почему же так получилось? Ведь, по логике, если в индустрии рекордные прибыли, можно потратить эти деньги на найм самых лучших художников, аниматоров, увеличивать качество мультипликации из года в год. Почему этого не происходит? Если быстрыми темпами растёт индустрия, которая по факту из себя ничего не представляет - то имеем классический случай пузыря.
***
Аниме-сериалы продолжительностью 36, 48 серий раньше были в порядке вещей, сейчас их уже не осталось. Чтобы решиться на создание мультфильма продолжительностью в 48 серий - заведомо нужна уверенность, что такой мультфильм окажется успешным. Сейчас такой уверенности нету ни в чём.
Решение по созданию 48-серийного сериала означает, что созданием каждого эпизода будут заниматься одни и те же художники, чтобы сериал сохранял свой визуальный стиль. Не было такого, что "сегодня - хочу, завтра - не хочу". То же касается и сценаристов, чтобы сохранялась целостность сюжета. Такие продолжительные мультфильмы - это одно из ярких проявлений японской стабильности. Качество сохранялось на протяжении десятков эпизодов, никакой халтуры.
А сейчас? Возьмём аниме Golden Kamuy, довольно популярное в Японии. Вместо одного сезона на 48 серий мы получили четыре сезона по 12. За эти четыре сезона могло смениться море художников, аниме могло растерять свой визуальный стиль, сюжет мог уйти не в те дебри, и т.д. Самые длинные тайтлы сейчас составляют 24 серии, и выходят они довольно редко. Сейчас ты заведомо знаешь, что второй сезон будет хуже первого, всегда.
***
Интересно, что выход Евангелиона и переход аниме с целлюлоидной рисовки на цифровую примерно совпали по времени. Раньше, для создания мультфильма необходимо было нарисовать раскадровку рукой на бумаге, затем увеличить кадры, засунув их в специальную машину, затем эти увеличенные кадры раскрасить, опять же, вручную - краской, кисточками! и только затем просканировать их уже непосредственно для использования в сериале. Для того, чтобы создать одну серию, требовался колоссальный объём работ - и у японских студий такой процесс был поставлен на поток и отточен, как ни у одной другой анимационной студии в мире.
С приходом цифровой рисовки на графических планшетах, создавать мультфильмы стало быстрее и дешевле. И из-за этого произошёл классический случай деградации медиума из-за удешевления производства. Так же, как на смену бумажным журналам пришли блоги - если бумага стоила денег, и в журналах была хоть какая-то минимальная планка качества, хотя бы в плане грамотности написания, то с приходом т.н. "онлайн-площадок" любой полуграмотный дегенерат мог высрать любой бред. Так же, как в 90-е на смену картриджам пришли CD-диски, и на рынок видеоигр кратковременно нахлынули низкопробные поделки в жанре "shovelware" - видеоквесты, порно-приключения, всё в этом духе.
При переходе на бездушную цифру было безвозвратно утрачено огромное количество интересных технологий и способов анимации, например, свечение. Цифровая рисовка позволила с теми же бюджетами рисовать анимацию с большим количеством кадров, увеличив частоту их смены - но в большинстве случаев студии предпочли рисовать кадров столько же, при этом максимизируя прибыль. Не говоря уже о том, что яркие, незабываемые краски мультфильмов первой половины девяностых в конце девяностых-нулевых годах сменились блеклым, размытым безобразием. Красивые фоны, нарисованные вручную, с душой, сменились 3D-порнографией из Блендера. При оцифровке мультфильмов, нарисованных по технологии целлюлоидов, для последующего Blu-Ray переиздания, качество сохраняется просто идеальное. Чего не скажешь про старые мультфильмы, нарисованные в цифре - апскейлить аниме, нарисованное в разрешении 640х480, толком научились лишь во второй половине 2010-ых с помощью нейросетей (и не сказать, что от этого они начали выглядеть сильно лучше).
Интересно, что вопрос деградации рисовки в аниме поднимался даже на таких ресурсах, как форум для трансвеститов и форчан.
Изображение 1 (наглядно о деградации рисовки, сравнение)
Изображение 2 (о технике тонирования кожи в старых аниме, на английском)
Только они зациклились на одной рисовке, когда в старом аниме лучше было буквально всё - начиная от сюжета, заканчивая музыкой.
***
Старое аниме было более "японским". Посмотрев на современный мультфильм, уже и не скажешь с полной уверенностью, что он был создан в Японии, а не Китае или Вьетнаме. Почти не осталось каких-то интересных характеризующих черт, подчёркивающих национальный колорит. Деяпонификации аниме способствует один интересный факт, показанный на графике ниже.
Обороты аниме-индустрии приближаются к критической отметке - доходы за рубежом уже сравнялись или даже превышают доходы на внутреннем рынке. По принципу "кто платит - тот и музыку заказывает", аниме постепенно превращается из уникального национального продукта, создаваемого японскими студиями для внутреннего рынка, в обыкновенный стиль рисовки, который может создать кто угодно в любой точке земного шара.
